TERRA /MATERIA PRIMA

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Presso la Galleria di Arti Visive dell’Università del Melo si terrà dal 2 dicembre 2016 al 27 gennaio 2017 la rassegna internazionale d’Arte Postale “TERRA/MATERIAPRIMA”
Mostra ideata e curata da Ruggero Maggi.

Tra gli artisti che esporranno le loro opere ci sarà l’artista,VIRGINIA MILICI ( Virgy M) esponente della Mail Art e libro d’artista della Provinica di Treviso.
La sua un opera libro d’artista/ Oggetto dal titolo:” QUI TREVISO” MATERIA Prima appunto una zolla di Terra di Treviso. L’opera sarà parte dell’installazione.

La terra è la materia prima della nostra esistenza, l’elemento base della nostra vita su questo pianeta, non a caso chiamato appunto Terra. Terra che, in questa mostra, costituisce anche l’elemento primario delle opere pervenute e realizzate con zolle della propria terra, con la propria materia prima e spedite da più di duecento mailartisti internazionali. Opere d’arte che in taluni casi crescono e si sviluppano essendo costituite da elementi vivi, come erba, piantine e licheni, che vengono regolarmente innaffiati… piccoli ecosistemi viventi… Arte viva!

Mail Art, Arte Postale, Arte Correo … trasposizioni linguistiche che hanno contrassegnato, soprattutto alla fine del secolo passato, un’infinita serie di progetti, riviste, libri, mostre, eventi legati ad un mondo culturale/artistico per lo più underground e con una spiccata inclinazione per la non-ufficialità, in cui ha valore la relazione intrinseca tra l’oggetto spedito, il mittente ed il destinatario.

L’Arte Postale gloCale è parte integrante di un processo di globalizzazione culturale che si estrinseca a livello locale mediante l’azione che ogni artista postale compie attraverso una fitta rete di comunicazioni creative come una babilonica torre dai destini incrociati e che, a buona ragione, può essere considerata un esteso fenomeno culturale e sociale, un contenitore di idee ed emozioni.

Gli antecedenti storici di questa forma di comunicazione artistica sono stati il Futurismo e il Dadaismo. E’ da sottolineare anche l’opera di Kurt Schwitters, creatore dei primi lavori realizzati con timbri e l’avvento, alla metà degli anni ’50, della ricerca Fluxus con l’opera di artisti come Joseph Beuys, Ray Johnson, George Maciunas, Ken Friedman, Ben Vautier e di alcuni artisti e teorici del Nuovo Realismo francese come Pierre Restany ed Yves Klein. Ray Johnson, artista di New York, è considerato il creatore dell’Arte Postale: nel 1962 fonda, sbeffeggiando le vere scuole per corrispondenza, la New York Correspondence School.

Dopo più di quarant’anni continuo a pensare che l’Arte Postale non abbia perso nulla della sua originale vitalità… lunga vita alla Mail Art!

Ruggero Maggi

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Mostra Internazionale “Libro D’Artista Calligrafico”

EMILIO ISGRO’ FIRMA L’IMMAGINE GUIDA DELLA DODICESIMA GIORNATA DEL CONTEMPORANEO
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sabato 15 ottobre 2016
24 musei AMACI e 1000 realtà in tutta Italia
per il dodicesimo anno consecutivo
aprono gratuitamente al pubblico i loro spazi
e inaugurano ufficialmente la stagione dell’arte contemporanea
Per questa dodicesima edizione, i direttori dei 24 musei associati hanno chiamato a realizzare l’immagine guida Emilio Isgrò, proseguendo il progetto avviato nel 2006 di affidare a un artista italiano di fama internazionale la creazione dell’immagine guida della manifestazione.
Preghiera per l’Europa, l’immagine creata appositamente dall’artista per la Giornata del Contemporaneo, mostra un’Europa cancellata che estende i suoi confini oltre a quelli dell’Unione Europea, abbracciando idealmente i paesi che si affacciano sul Mediterraneo. Realizzata a marzo 2016, prima del recentissimo referendum che ha sancito la scelta della Gran Bretagna di uscire dalla UE, l’immagine vuole essere una riflessione sulle divisioni – geografiche, politiche, culturali – che oggi più che mai alimentano sentimenti e spinte nazionaliste che la storia sperava di aver cancellato. “La mia Preghiera per l’Europa – sottolinea Emilio Isgrò – non vuole suggerire sgomento e paura; ma offrire, piuttosto, la possibilità di un confronto con chi, al di qua e al di là del Mediterraneo, chiede alla terra dei tre monoteismi di sovrapporre il suo “volto umano” alla maschera atroce di un mondo troppo condizionato da guerre e da conflitti. Nessuno può illudersi che l’arte, da sola, possa cambiare l’universo ma certamente tocca agli artisti e alle formiche, cioè alle creature più fragili, esprimere quella forza oscura capace di mutare la disperazione in speranza. Per questo l’arte deve essere libera da condizionamenti ideologici e mercantili: per riacquisire la credibilità perduta agli occhi di chi ne ha veramente bisogno […] È quando cominciamo a pregare tutti insieme – artisti e formiche, religiosi, miscredenti e laici – che la preghiera diventa finalmente efficace. E il cielo si intenerisce”.
Una riflessione sulle divisioni, dunque, e sulla necessità di recuperare dal profondo quel senso di inclusione, quella capacità di sentirsi uniti e fare fronte comune che permette di costruire, anziché distruggere, e di essere più forti di fronte alle difficoltà.

Partner Sostenitore della Dodicesima Giornata del Contemporaneo è Arena Broker.
Anche quest’anno la manifestazione si avvale del sostegno dell’AAP – Direzione generale arte e architettura contemporanee e periferie urbane e del patrocinio del Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo, confermato accanto a quello della Rappresentanza in Italia della Commissione europea, della Conferenza delle Regioni e delle Province autonome, dell’ANCI – Associazione Nazionale Comuni Italiani e di ICOM Italia.

In occasione della 12 * edizione della Giornata del Contemporaneo organizzata dall’AMACI, 15 ottobre 2016 Ass.Cult Art Gallery Museum NabilaFluxus, aderisce all’iniziativa nazionale AMACI,
con una mostra “Sul libro d’artista Calligrafico”.

La stampa e la calligrafia artistica per fare un libro d’arte ,due arti fondamentali per valorizzare più l’aspetto visivo-espressivo che quello verbale.
La calligrafia praticata da millenni come arte e segno con l’evoluzione del digitale si sta lentamente perdendo .Con questo progetto si vuole dare nuova valenza comunicativa all’arte e alla scrittura stimolando La creatività artistica tra passato e presente. L’obiettivo è quello di stimolare ed incentivare la ricerca nell’ambito della calligrafia.

Una quarantina di libri di Artisti Internazionali, appartenenti alla collezione dall’archivio NabilaFluxus (di Virginia Milici )e opere di nuova selezione

Curatrice Virginia Milici

Per partecipare richiedi il BANDO ” Libro Calligrafico ”
Tramite è-mail a nabilafluxus@gmail.com

Apertura mostra dal 15 al 30 ottobre 2016
Sede Associazione
La sede sarà la novità della mostra, come già in passato la curatrice decide di portare la mostra di salotto in salotto direttamente dal Collezionista o Atelier Artista.
giorno 15 /16
Via Monte Piana 33
Zero Branco ( TV)

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Sposissimevolmete Treviso -Fiera 12/13marzo 2016

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Saremo presenti in Fiera con uno stand da Sabato 12 e Domenica 13 Marzo
Relais di Monaco Ponzano di Treviso
Offriremo proposte Innovative ai novelli Sposi,daremo la possibilità di Visionare opere d’arte degli Artisti soci NabilaFluxus
Lo stand allestito proporrà Arte come Investimento e complemento d’arredo .

Vi aspettiamo In un ambiente raffinato e di nicchia .

Presidente Virginia Milici

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Itinerario Di Un libro d’artista candidato al GUINNES WORLD RECORD

PRESENTA

“LA STRISCIONA ”
Opera collettiva MailArt – Libro D’Artista Leporello più lungo del mondo
( 164 Artisti X 186 metri d’Arte )

ITINERARI-Mostre Performance
TAPPE : n°.1 Badoere di Morgano (TV) Presentazione e misurazione n°2 Savigliano (CN) Itinerate – n°3 Calici In Villa Galliera Veneta (PD) -N°4 Segni Universdali- Lavis (TN) n°.5 Comune Torino Di Sangro (CH) – N°6 Notte bianca con gli Artisti TIRANO (SO)





Istituzioni,associazioni,gallerie ,Fiere,singoli artisti che desiderano presentare Il libro d’artista “LA STRISCIONA” in una mostra in un loro evento possono richiedere le modalita’ inviando una e-mail a nabilafluxus@gmail.com (soggetto LA STRISCIONA)

IL VIAGGIO CONTINUA Altri eventi sono già in programma per tutto il 2015 e primi 2016…
Nell’attesa del Guinnes WorLd Record, La STRISCIONA HA ALTRI PROGRAMMI :non sappiamo quando,come,in che modo,dove,con quali mezzi o aiuti,c’è ancora tanta strada da fare,ma questa grande opera unica nel suo genere tappa dopo tappa, arriverà a Matera 2019!
Grazie di cuore da tutti gli Artisti a : Sponsor,Collaboratori ,Istituzioni,Curatori che la ospitano nel suo viaggio.
Seguiteci anche sulla pagina Facebook / IL VIAGGIO DELLA STRISCIONA:DESTINAZIONE MATERA 2019.

Concetto :

Dall’idea di :
Maria Teresa Cazzaro ( PD) Virginia Milici (TV) Emanuela Marigo (PD) Walter
Festuccia (Roma )
La Strisciona ,Arte e Poesia cibo per la mente e per l’anima
La Strisciona Libro D’Artista collettivo, progetto di opera corale MailArt focalizzato
sull’indagine del rapporto tra arte e Unione sociale tra artista e pubblico .
La Strisciona nasce dall’idea di un gruppo di Artisti amici appartenenti alla MailArt
e poi si amplia tramite un passa parola di città e in città coinvolgendo sempre più
artisti a comunicare attraverso l’arte le proprie emozioni . Unendo singoli Artisti in
un dialogo e lasciandosi contaminare da forme e pensieri esplorate ed esposte
divenendo sempre più un opera corale unica e ineguagliabile .
La Strisciona Diviene così un libro d’Artista Leporello di circa 180 metri. Ogni
artista elabora un metro di carta ricevuta dal gruppo d’origine per poi rispedirla al
mittente. Vuole così instaurare uno scambio significativo della propria Arte a creare
un percorso comunicativo spontaneo in cui differenti azioni e idee -si incontrano e
confrontano in nuovi contesti espositivi al di fuori delle gallerie e a contatto diretto
con un vasto pubblico .
La StriscionA sarà quindi portata in mostre e performance, itineranti da città in
città. Itinerario che ne modifica di volta in volta la presentazione a cura dei vari
collaboratori e curatori che la adotteranno per il periodo espositivo. Producendo nei
molteplici luoghi e nelle azioni degli Artisti, operatori
Artistici ,Critici ,pubblico ,istituzioni vasta documentazione di contemporaneità .
Progetto Finale della “STRISCIONA ”
La documentazione delle mostre produrrà materiale fondamentale per l’intento
finale, iscrizione e registrazione per concorrere al Guinness del primato :
Opera collettiva MailArt Di Libro D’Artista “Leporello ” 180 metri di arte e
poesia visiva ,con la partecipazione di 164 Artisti
Stati, Italia ,Argentina,Cina,Portogallo,Russia.
Curatori, Virginia Milici, Maria Teresa Cazzaro
Comitato Organizzativo :
Associazione Culturale Art Gallery Museum NabilaFluxus
Presidente Virginia Milici
Grafica Patrik Francescato Studio P&F
associati e collaboratori, Maria Teresa Cazzaro

LOGO STRISCIONA (Concetto )
Il logo è rappresentato dal simbolo dell!Infinito ( 8 ) come presupposto di
una futura continuità dell!evento riproposto nel corso degli anni, in più
Questo simbolo è rappresentato da diversi segmenti ( i fogli ) concatenati
tra loro ( il libro ). Colori fluorescenti per enfatizzare le diverse
interpretazioni.
Disegno Idea Grafica @ Patrik Francescato
Studio P&F Ome (BS)
logo-lastrisciona

Comunicato Stampa
“La strisciona” e un progetto di mailart collettiva che ha visto coinvolti … artisti da
tutta italia.
L’idea e’ nata per gioco tra un piccolo gruppetto di mailartisti che sono intervenuti su
una striscia di carta riciclata lunga sei metri. Il gioco, e l’opera finale sono piaciuti
talmente da voler estendere il “gioco” anche ad altri artisti, siamo così’ passati da sei
a trenta metri… poi a cinquanta .. fino ad arrivare a 186…!
Ogni artista e’ intervenuto con una propria opera su un metro di carta, ogni metro e’
stato unito agli altri in una lunga striscia di 186 metri. L’opera e’ stata assemblata in
forma di – Leporello, un grande libro d’artista che proporremo per il Guinness dei
primati come,La MailArt libro d’artista collettivo più lungo e con il numero maggiore
di artisti partecipanti del mondo.
Ci e’ piaciuta la coralità dell’opera, in cui artisti diversissimi e che non si conoscono
hanno aderito ad un’opera unica dove il singolo diventa collettivo. Con questo spirito
vorremmo che “La Strisciona” percorresse l’Italia, occupando spazi collettivi e liberi.
Coinvolgendo non solo gli artisti partecipanti ma anche tutte le persone che
parteciperanno alle performance della lunga striscia colorata.
Ufficio stampa NabilaFluxus
Maria Teresa Cazzaro

Artisti
1. Maria Teresa Cazzaro (Terry)
2. Walter Festuccia
3. Ina Ripari
4. Mabi Col
5. Alfonso Caccavale
6. Viola Bullo (anni 3)
7. Futura Marassi
8. Rossella Ricci
9. Barbara Lalle
10. Sonia Bagarello
11. Paola Zago
12. Domenico Severino
13. Claudio Romeo
14. Roberta Zucchini
15. Bionda
16. Ragazzi A.I.T.S.a.M Camposampiero (PD)
17. Nimue_LDL.
18. Barbara Cotignoli
19. Anna Boschi
20. Fabiola Murri
21. Virgy M. (Virginia Milici)
22. Danilo Micheletto
23. Angela Caporaso
24.Maura di Giulio
25. Giuliana Lioce
26. Roberta Coral
27. Martina Marigo (anni 11)
28. Fabiola Barna e Ksenia Luschi
29. Joekinthewind (Mauro Scalampa)
30. Gentile Polo
31. Carla Colombo
32. Ilaria Pergolesi
33. Lidia Scalzo
34. Carlotta Barbieri
35. Maryse Boschetti
36. Renata Di Palma
37. Anna Maria Scocozza
38. Beatrice Landucci
39. Rosanna Granconato
40. Lucia Spagnuolo
41. Rita Vaselli
42. Arianna Baccelli
43. Sandra Zanone
44. Adriana Antolielli
45. Domenica Piccardi
46. Cecilia Bossi
47. Tiziana Baracchi
48. Maurizio Follin
49. Gabriella Gallo
50. Kuihee Jeon (Cina)
51. Renza Tedeschi
52. Eleonora Varotto
53. Carlo Meneghini
54. Emanuela Marigo
55. Sandra Maccaferri
56. Roberto Scala
57. Lamberto Caravita
58. Walter Pennacchi
59. Andreina Argiolas
60. Mauro Malafronte
61. Giuseppina Gravina
62. Diana Isa Vallini
63. Fabio e la Mamma
64. Ida Ferrari
65. Bruno Chiarlone
66. Beatrice Mastrodonato
67. Nicoletta Bustreo

68. Franco Padovan
69. Mirta Caccaro
70. Kara ( Carla Gallato )
71. Rosa Biagi
72. Emanuele Gabellini (Dott. Sacslei)
73. Sandra Noto
74. Patrizia Battaglia
75. Luca Gigliuto
76. Rosaria Scalzo
77. Paola Toffolon
78. Michele Lambo
79. Daniela Amaral Quadros (Portogallo)
80.- 84 Oltremare Ragazze AIPD Mestre (VE)
81. Francesca Casaro
82. Linda Fregonese
83. Michela Gianola
84. Jessica Frazza
85. Leonardo Ciofi
86. Futura Marassi > Cindy Vittoria Ippolita
87. Marilena Bordin
88. Mariuccia Soltoggio
89. SamLai
90. Ambra Cazzaro
91. Lino Lanaro
92. Enzo Correnti
93. Simona Dipasquale
94. Laura Balla
95. Pierino Vanin
96. Sandra Bonetto
97. Giuliana Scatto
98. Daniela Campedel
99. Valtero Curzi
100.Miguel Angel Bonini (Argentina Italia)
101.Maya Lopez Muro (Argentina Italia)
102.Carla Battisti
103. Lucia Longo
104. Davide Aballone
105. Marinella Raniolo
106. Franco Spena
107. Vania Tempesta
108. Annalisa Gheller
109. Natalina Costa
110. Cinzia Farina
111. Chiara Cadore
112. Lorena Fonsato
113. Maria Grazia Darco
114. Ufo 001PZ04
115. Giorgia Pollastri
116. Sandro Pavanetto
117. Cinzia Contin
118. Fulgor Silvi
119. Alessandra Gereschi
120. Cinzia Mastropaolo
121. Cinzia Praticelli
122. Laura Tozzato
123. Laila Bovo
124. Nadia Felis
125. Valentina Paglia
126. Anita Cerpelloni
127. Marilisa Brocca
128. Carla Eligi
129. Ada Michieletto
130. Luse ( Luana Segato)
131. Marina Marinato
132. Rossella Ronzinella
133. Gruppo Ronzinella
134. Alessia Manco
135. Crepax

136. Rosaria Piccione e Giovanni Monopoli (Poesie)
137. Massimo Concu
138. PEXXY
139. Donatella Martignon
140. Benedetta Jandolo
141. Vanessa Rosato
142. Maria Luisa Pancino
143. Luciano Fiori
144. Cinzia Arduin
145. Massimo Mamo Sartori
146. Morena Di Pressa
147. Alexander Limarev (Russia)
148. Susy Norfini
149. Arianna Muller
150. Annalisa Casini
151. Mirella Buosi
152. Marisa Asola
153. Bruno Casaglia
154. Pier Roberto Bassi
155. Mariano Bellarosa
156. Fulgor Silvi
157. Lucio Pintaldi
158. Pier Paolo Limongelli
159. Federico Bonesso
160. Salvatore Salamone
161. Edoardo Doro
162. Elena Bonesso
163. Martina Doro _Sofia Doro
164. Marco Bruno

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Mostra Personale “EMOZIONI E COLORI ” FRANCO PADOVAN

COMUNICATO STAMPA

Mostra: Franco Padovan “ Emozioni e Colori”

Data: dal 29 agosto al 6 settembre 2015

Vernice: Sabato 29 agosto ore 17.30 
Indirizzo: Palazzo della Loggia, p.zza Castello Noale (VE)

Orario: sabato, dalle 16,30 alle 19,30 domenica 10,30-12,30 e 16.30-19,30 (o su appuntamento)

Presenta, Dott.ssa Gabriella Niero Interviene Dott.ssa Lidia Mazzetto Assessore alla Cultura

Comunicato:
Ufficio stampa NabilaFluxus
PAGINA ARTISTA ASSOCIATO
http://www.nabilafluxus.com/franco-padovan/

“Emozioni E Colori”
La nuova mostra personale di 
Franco Padovan.
L’Artista si ripresenta con il suo stile inconfondibile Carico di colori e di emozioni, ricordi vissuti colori impressi nel profondo dell’animo. I suoi quadri riprendono e spesso riproducono immagini di un passato vissuto ben presenti nella sua memoria. Le immagini emergono e sono contornate da fondi e colori pieni e vivi. Nelle ultime opere l’Artista, inserisce immagini in bianco e nero quasi a volere rimarcare la poetica del ricordo e trasmettere una sorta di silenziosa sinfonia .

Franco Padovan, ha un lungo percorso artistico nazionale ed internazionale,ottiene affermazioni in rassegne e concorsi. Numerose le partecipazioni a collettive e personali, ottenendo successo di pubblico e critica. Le sue opere si trovano in collezioni pubbliche e private in Italia e all’estero.
Artista firmatario del Manifesto “IOSOLISMO”
Virginia Milici
Pres. Ass.Cult. Art Gallery Museum NabilaFluxus

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Arte e Golf

Arte e golf ,alla scoperta della Gallery Museum NabilaFluxus e dei suoi Artisti associati .


Durante la quattordicesima edizione del Golden Green Trophy 2014.
Il Torneo si svolgerà’ in un prestigioso circuito per amanti del Golf. L’associazione Art Gallery Museum NabilaFluxus invitata dall’organizzatore Michele Nicolè a presentare il suo Archivio del Libro d’artista.Invitando tre artisti selezionati dalla presidente e curatrice Virginia Milici ad esporre le loro opere nelle tappe del percorso.Potrete incontrare gli Artisti e la loro Arte nei giorni di:
Domenica 6 luglio al ” Golf Club Padova”, domenica 20 luglio
“Golf Club “Albarella” Rovigo .
Gli Artisti sono pubblicati con Opera e nota biografica all’interno dell’opuscolo pubblicitario del Trofeo di Golf.Distribuito in tutti i Golf club del percorso e è nei molteplici punti di distribuzione .Gli Artisti: Paola Toffolon ,Mauro Malafronte,Enzo Dente. Presenti nel sito alla sezione Artisti con Bio e Foto .


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Evento In Calendario: IL VIAGGIO /Come Metafora di vita

                        Rassegna Quadriennale internazionale del Libro d’Artista                                           promossa da: Ass.Cult.Art Gallery Museum “NabilaFLuxus”

                                              Fondatrice curatrice Virginia Milici

              con il patrocinio del comune di Nove (VI)


Testi Critici e Relazioni a cura del Dott. Valtero Curzi ( Filosofo e critico d’Arte)
Con la Rassegna Quadriennale del libro d’ Artista ” IL Viaggio Come Metafora Di Vita”
Nabilafluxus aderisce alla Decima edizione della Giornata Nazionale del Contemporaneo,promossa da AMACI 11 ottobre 2014.

LA MOSTRA:  dal 4 al 12 ottobre  

Location : Presso la prestigiosa sala Mostra G.De Fabris,Museo della Ceramica NOVE (VI) ITaly 

 Per dare spazio alla creatività e promuovere artiste/i che intendano sperimentare e impegnarsi in  un progetto significativo. Da questo intento nasce l’idea di una Rassegna quadriennale del Libro d’Artista, riprendendo il titolo della 1° Rassegna:

” IL VIAGGIO COME METAFORA DI VITA “ 

Rassegna presentata nel 2010 A Treviso e ospitata nella sala mostra del Supermercato del libro .Tutti i libri della prima rassegna donati all’archivio saranno esposti ad affiancare e dare cosi’ continuità alla quarta Rassegna dell’oggetto” libro, al centro di un interesse oggi rinnovato ma di lungo percorso.

 La partecipazione: si rivolge Ad Artisti di fama nazionali ed Internazionali, a studenti dei Licei Artistici (anni 18) delle Accademie di Belle Arti, e ad artisti in via di affermazione, un invito ad evidenziare percorsi individuali di sperimentazione di materiali, forme, colori, tecniche fra figurazione e parola, in un unico nesso tra vita e opera.

 IL Titolo : IL VIAGGIO COME METAFORA DI VITA

Il viaggio  visto come metafora della vita.

Metafora che trova Ampio spazio nella letteratura e nell’arte e ultimo anche nei testi Poetici. Dante, nella Divina Commedia, esordiva Con: ” Nel mezzo del cammin di nostra vita “apprestandosi a narrare di un viaggio, non un viaggio qualsiasi, ma un viaggio interiore compiuto da un uomo e portato ad esempio di tutti noi attraverso allegorie, dimostra come la parola ‘vita’ spesso viene associata alla parola ‘viaggio’, perché riflettendo ‘viaggio’ e ‘vita’ sono un po’ la stessa cosa: dal momento in cui nasciamo, fino a quello in cui moriamo, ognuno di noi effettua dei cambiamenti, sia fisici che mentali, Chiamiamoli “VIAGGI” cambiamenti che formano il nostro modo di essere. In ogni viaggio  fisico o mentalmente ci confrontiamo con gli altri e con noi stessi, con le nostre capacità,questo porta ad un  cambiamento interiore a un mutare nel nostro viaggio di vita …

 Il progetto: “Libri d’ Artista” nelle più libere modalità. Si tratterà dunque di “ libri d’artista  e libri oggetto”: realizzati in tiratura unica o a stampa numerata,  libri illeggibili fruibili attraverso la combinazione tra forma, colore e segno,Libri scultura, Fluxus ,Pop Up ,Origami, libri alterati ecc. I libri d’artista piccoli oggetti d’arte che del libro mantengono l’aspetto tradizionale, ma non la struttura e la funzione. Il testo, inteso come trasmissione di pensiero e del sapere a volte sparisce completamente, svuotato il libro di ogni valore simbolico. Essi ci mostrano diverse realtà e  due differenti dimensioni: non più solo pagine stampate, ma al loro posto materie, forme, colori,immagini,segni. Libri non necessariamente realizzati su supporto cartaceo ma utilizzando altri materiali: metallo, stoffa, plastica, legno, vetro,terracotta e molto spesso materiali di riciclo. Pagine rilegate, dipinte, libri rielaborati liberi di raccontare una storia. Storie che si sedimentano poco a poco, dal passato a oggi, oppure che esplodono nell’attimo stesso in cui l’artista crea.

IL Bando regolamento e scheda d’iscrizione è scaricabile nel sito : clicca Esplora e “bandi di concorso”


href=”http://www.nabilafluxus.com/blog/wp-content/uploads/archivio.jpg”>ALCUNI LIBRI  IN ARCHIVIO

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MIXED -MEDIA / Collage WORKSHOP domenica 13 Luglio 2014

 

 

MIXED -MEDIA / Collage WORKSHOP  domenica 13 Luglio 2014

 

Ass.Culturale Art Gallery Museum NabilaFluxus 

Organizza :

Domenica 13 Luglio 2014  Durante ARTE IN ROTONDA

ex Chiesa S.Antonio  P.zza la Rotonda Badoere di Morgano (TV)

GAP ( global art project ) ARTIST

Venice, Italy Mixed-Media Workshops and Exhibition at Ca’ Zanardi July 2014

 

3rd edition of Salento Biennale, curated by the group Traces, sponsored by the city of Lecce, July 15, 2014 –

G A P ( global art project ) @ LECCE BIENNALE, ITALIA…

 

Art in The Rotonda Workshops in Treviso Sunday July 13th organized by Virginia Milici

 

MIXED -MEDIA / collage WORKSHOP Con Un gruppo di Artisti  Internazionali  In residence a Cà Zanardi Venezia-  Progetto _ GAP 

Artisti:

 Carl Heyward  S.F.CA USA / Lorna Crane New South Wales Australia / Joan Stennick  S.F.CA .USA/ Vered Gersztenkorn TEL AVIV ISRAEL / Chaewon Laura Oh  ( Seoul Korea )and Akiko Suzuki OSAKA JAPAN

 

Il laboratorio esplora l’ idea del disegno con un approccio veloce  e intuitivo . Sarà un laboratorio di idee , di esplorazione e di scoperta di sé . Un modo  per fare della ricerca un unico linguaggio visivo di ogni artista con la costruzione di una serie di piccoli lavori su carta – ciascuna non più grande di A4.

 

Durata: 3 ore  dalle 15 alle 18

 

“Si faranno piccoli collages .Materiali da Collage  sono materiali di scarto ,utilizzando buste, tessuti, bottoni, cartone, oggetti trovati, foto, pagine strappate da libri,

e lettering, stampaggio, allegando fili a maglia, matita, disegni a carboncino e dipinti con

acrilico come sfondo o elementi di collage sovrapposti.

In un  libero flusso di energia … fare collage per divertimento. ”

in ogni oggetto , pezzo di carta , lettera scartata , fotografia dimenticata o un prodotto commerciale  è un confronto con i valori della nostra cultura e l’opera d’arte.Qualsiasi cosa con un significato può essere usato per significare di più, i materiali possono essere manipolati per creare opere d’arte personali narranti osservazioni sull’arte , lacultura ,politica e  storia personale .

Heyward:

 

Elenco materiali  necessari ( anche di riciclo)

Necessario > vernice acrilica , pennarelli , inchiostro nero  , matite assortite, piccola cucitrice , matite di grafite assortite, pennelli , contenitore dell’acqua , forbici e colla stick-  Materiale di Riciclo _pagine di libri, di carta ,giornali , pezzi di stoffa  , opere su carta di scarto che possono essere utilizzati come collage

Carta di base ( Cartoncini ,cartone fogli da disegno) deve essere più pesante per resistere ad alcuni lavori di collage deve agire da   base e resistere alle colle e al liquido da disegno)

I risultati finali saranno una serie di piccole opere su carta > alcuni forse non completamente ultimati  saranno dei lavori in corso  per il VS tempo Libero .

E previsto

Un massimo di 25 persone

Prenotazioni entro il 30 Maggio Per le iscrizioni e maggiori informazioni  e scheda iscrizioni ,inviare e-mail   Dicitura : WORKSHOP a nabilafluxus@gmail.com                   

 

https://www.facebook.com/events/735542659797345/?ref_newsfeed_story_type=regular

      
Siamo pronti con gli attestati per Domenica 13 vi aspettiamo Arte in Rotonda con il Workshop GAP

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INVITO CONCORSO EXPO DI ARTI VISIVE : DONNA è POESIA

 

Da sempre la donna è musa nell’arte e nella letteratura . Donna come simbolo  di bellezza e di perfezione ispiratrice di grandi Artisti e Poeti . Ma la Donna non è solo musa ,la donna è Compagna, Figlia ,Madre, Sorella,Amica  sa essere : umile, devota ma dentro di sé nasconde determinazione e coraggio nell’ affrontare le prove della vita…

Il Concorso  “DONNA  è  POESIA “  nasce  per incentivare e sensibilizzare  le realtà dell’ambito femminile. L’evento,  si propone di promuovere l’universo femminile in ambito artistico e con uno sguardo attento alle discriminazioni e alla violenza sulle donne. Un Expo collettiva di Pittura Fotografia e libri d’artista dove Ogni Artista con la propria Poetica e tecnica  comunica il  suo messaggio : “NO” a tutte le forme di violenza che spesso le donne subiscono, un modo per sensibilizzare l’opinione pubblica e per mettere in evidenza come l’ arte sia anche un impegno sociale nella lotta alla violenza un aiuto  a sensibilizzare  e contrastare il fenomeno, sempre più dilagante, della violenza fisica e psicologica sulle donne.

La mostra con inaugurazione sabato 1 marzo proseguirà fino a domenica 23  .  Domenica 9 marzo  2014 proseguirà in collaterale all’Expo  ARTE IN ROTONDA  ed eventi collaterali a tema “DONNA è POESIA”

 Premiazione : Domenica 9 marzo ore 15.30 presso il Centro Arte Bionda  la premiazione delle Opere Finaliste  in  concorso  “Donna è Poesia” .Saranno assegnati 3 Premi   premio mostra personale in galleria premio Partecipazione ad una mostra collettiva . premio Nota  Critica a l”opera  Dott. Valtro Curzi (Critico d’arte Filosofo)

Curatrice Virginia Milici

Relatore Testi Valtero Curzi  ( Filosofo )

Collaborazione CAB Centro Arte Bionda

ARTISTI

 

SeZione Libro D’Artista:

Diana Isa Vallini Legnago ( VR)
Titolo : Omaggio Ad Anna Frank ” Il Viaggio”
Tec mista INK Acquerello

SusI Norfini Livorno
Tecnica mista su Vinile 33 giri
Titolo
Anno 2013

Roberta Spettoli Bologna
& Claudio Verri /Poesia ( CastelMaggiore ( Bo)
Titolo :
“Una Carezza Alla Volta”
Tecnica acquaforte su fibra di legno .

Sezione Fotografia:
Patrizia Pezzi -Vedelago (TV)
Titolo : Madri
Tecnica mista : Elaborazione Fotografica Poesia su tavola
Anno 2014

Sezione Pittura ;

Seham Salem ( Roma)
Titolo “Silenzio” Poesia di Federica Sabatini
Tecnica ( olio su tela anno 2014

Marilena Bordin Cittadella ( PD)
titolo “Le tre Grazie”
Tec Mista Su tela
Anno 2013

Luisa Bergamini ( Bologna)
Titolo 1. La Paura
Titolo 2. La Vecchiaia
anno 20o9
Tec mista su Tavola

Marinella Imbalzano Saline Joniche ( RC)
Titolo “Oltre Le Apparenze ”
Tecnica Olio e Tec mista su tela
Anno 2013

Elena Melloni. ( Badia Polesine )
Titolo Attesa
tecnica acrilico smalto su tela
Anno 2014

Mauro Malafronte Lavezzola (RA)
Titolo “Amore Infranto”
Tecnica mista

Sam Lai Cittadella ( PD)
Titolo “Cariatyd”
Tecnica mista su lastra di policarbonato
Anno 2013

Lorella Gallina ( In Arte La Dama Del Lago) Torino
Titolo
Opera 1.) Donna di Luna ”
Tecnica Mista su legno
Anno 2014
Opera 2) “Sanguigno”
Tec mista su legno
Anno 2014

Carlotta Barbieri & Valentina Vecchiato /Le Crisope (Signoressa di Trevignano (TV)
Titolo Madre Natura
Tecnica Mista

Jongo Park ( S.Korea)
Titolo : Senza Titolo
Tecnica Acquerello su Carta
Anno 2014
Poesia è donna, creazione dello sguardo di Donna: la filosofia creativa di Ipazia d’Alessandria.
Ogni cammino ha sempre una meta, lontana o vicina che sia, e la donna è sempre in viaggio verso mete che la portano alla sua piena valorizzazione, attraverso una dimensione creativa. La sua storia, infatti, non conosce momenti di riposo o rinuncia verso nuovo traguardi da raggiungere, e se ogni società e ordinamento sociale l’ha sempre relegata in posizioni emarginate, malgrado questo essa abbia lottato per definirsi. Il suo cammino l’ha posta sempre in contrasto con ciò che la accoglieva, fin anche a caro prezzo della propria vita, come la filosofa Ipazia d’Alessandria, Donna amante della conoscenza, studiando gli astri, ha viaggiato in nuove dimensioni dell’Anima, percorrendo quella Madre-Natura che la conteneva. Il poeta Pallada le scrive e le riconosce: “…verso il cielo è rivolto ogni tuo atto/Ipazia sacra, bellezza delle parole,/astro incontaminato della sapiente cultura…”.Ipazia tracciava una nuova mappa del cielo, indicando una traiettoria nuova – e insieme antichissima – per mezzo del quale gli uomini e le donne del suo tempo potessero imparare a orientarsi sulla terra e dalla terra al cielo e dal cielo alla terra senza soluzione di continuità e senza bisogno della mediazione di nessun potere imposto. Ipazia insegnava a entrare dentro di sé (l’intelletto) guardando fuori (la volta stellata) e mostrava come procedere in questo cammino con il rigore proprio della geometria e dell’aritmetica, e dell’idealità che, tenute una insieme all’altra, costituivano l’inflessibile canone di verità. Se la Donna accoglie la vita e la gestisce in sé nel grembo, questa determinazione biologica non ha valorizzato appieno il suo ruolo. Se però il –cammino- la muove alla ricerca di dimensioni sempre più espressive di sé, essa ha potuto anche far si che abbia maturato la coscienza tipica del –viaggiatore-, come Ipazia, che ha viaggiato fra gli astri, cogliendo nuove dimensioni della Madre-Natura. Lei si muove in realtà non per andare propriamente in questo o quel luogo, ma agisce e si muove alla piena valorizzazione di sé e del proprio ruolo. Il suo è un cammino che non ha spazio fisico avanti, ma una nuova dimensione in cui porsi e determinarsi. Il cammino, nel significato di percorso, diviene la dimensione esistenziale che non ammette soste e compromessi. Il cammino della donna parte proprio da una sua essenzialità: essere Generatrice di vita. Le donne in grembo della Madre-Natura. Percorrerla significa, come fa Ipazia, andare nella dimensione che la vita stessa esige. La sua condizione di “generatrice” la vuole necessariamente in movimento, e il movimento dinamico della vita, la porta a -viaggiare- negli stessi sentieri della sua anima. Ma di quella volta stellata, come fa Ipazia, ove essa guarda e vuol cogliere la sua anima che le è specchio, perché essa si specchia in quell’immensa anima cosmica. La donna in cammino si muove per amare, e amare è porsi nell’altro, e questo necessita un trasferimento da sé all’altro, ma contestualmente un ri-percorrersi interiore. Solamente chi ha in sé la vita, come generatrice e custode, può determinarsi come –viaggiatore-, ossia chi è in cammino. Ma chi è in cammino esce sempre dal suo stato presente per andare in uno stato prossimo. Il cammino è allora –vivere- e vivere è percorrere. La donna moderna, ha nuovi ruoli nella società, dove l’emancipazione l’ha portata a una consapevolezza di sé, che la pone in una dimensione più decisiva. La donna non ha mutato il suo essere fonte di vita, ma ha semplicemente ridefinito il proprio ruolo nel rapporto di coppia uomo- donna. Ciò che prima era dipendenza ora diviene supremazia, prima intellettuale e poi rappresentativa. Essa ha, nella sua essenza umana, una caratteristica fondamentale, ossia l’avere innato il senso dell’altro, dell’alterità. Se l’uomo scopre l’altro per effetto del suo necessario relazionarsi fin dai primi mesi di vita, nella donna l’alterità è dal primo momento in cui si forma in essa la vita. Essa allora è in costante rapporto duale con l’altro. E conoscere l’altro è conoscersi.@Valtero Curzi

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Mostra Internazionale: LIBRI D’ARTISTA A CONFRONTO – Una libera ricerca dalla Post Avanguardia alle esperienze Contemporanee

BANDO DI CONCORSO SCARICABILE A FONDO PAGINA!

Associazione Culturale Art Gallery Museum NabilaFluxus

con il Patrocinio della Regione Veneto, Provincia di Treviso, Comune di Morgano, Assessorato alla Cultura, Biblioteca Comunale
ed in Collaborazione con Peter Lüssenheide
è lieta di presentarvi:

Mostra Internazionale: LIBRI D’ARTISTA A CONFRONTO – Una libera ricerca dalla Post Avanguardia alle esperienze Contemporanee

Dal 19 Maggio al 4 Giugno 2012
presso la sala espositiva: Ex Chiesa di S.Antonio – P.zza La Rotonda Badoere di Morgano (TV) Italy

La mostra a tema libero intende fornire una vasta panoramica sul tema del libro come oggetto, creando un legame tra passato e presente, per mettere in luce il fascino di tecniche artistiche che nel tempo hanno unito parole, immagini e materiali più inconsueti e vari,lasciando spazio alla concettualità espressiva degli artisti. Per questo motivo è stato scelto di lasciare la mostra senza un tema preciso in modo di dare una vasta libertà alla produzione e alla promozione di questa forma artistica. Si pensa di dare un seguito alla mostra (libri in dono all’Archivio NabilaFluxus) portandola in sedi itineranti dove il libro sia di facile fruibilità al pubblico. Esempio:sedi museali, biblioteche, gallerie ecc.

Per tutta la durata della mostra verranno organizzate delle visite guidate, che offriranno al pubblico la possibilità di poter osservare e venire direttamente a contatto con libri d’artista e libri oggetto sotto la guida di personale qualificato, che ne illustrerà le caratteristiche e la storia.

Sono previsti anche una serie di eventi collaterali, tra cui la presentazione di libri di poesie con performance musicali e recitazione ed un incontro sul rapporto tra immagine e testo dedicato al rapporto fra parole e immagini.

IMPORTANTE:
Da tutte le opere partecipanti alla mostra, NabilaFluxus selezionera’ 10-20 artisti che andranno a partecipare ad una mostra collettiva itinerante sul Libro d’Artista nelle varie Gallerie d’Arte del centro storico di Osnabrück (Germany), le modalita’ verranno direttamente definite tramite il Sig. Peter Lüssenheide – LIBER CHRONOS Osnabrück ( Germania) www.cronasroma.eu – http://www.facebook.com/chronosroma.

Organizzazione a cura: Presidente Ass.Cult. NabilaFluxus – Virginia Milici
Testi introduttivi e critici a cura: Dr. Valtero Curzi Filosofo
Grafiche e promozione web: Vice Presidente Patrik Francescato
Art Director: Lara Francescato

Scarica il BANDO DI PARTECIPAZIONE QUI

Un sentito ringraziamento ai nostri SPONSORS

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